Notizia

Apr 28, 2024

Come prende vita un foulard di seta Hermès

Wallpaper* fa un viaggio a Lione, dove creatività e artigianato si uniscono per creare l'iconico "carré" di Hermès, un foulard di seta dalla forma quadrata ornato con stampe di artisti e illustratori rinomati.

Wallpaper* fa un viaggio a Lione, dove creatività e artigianato si uniscono per creare l'iconico "carré" di Hermès, un foulard di seta dalla forma quadrata ornato con stampe di rinomati artisti e illustratori

Ricevi la nostra raccolta quotidiana di ispirazione, evasione e storie di design da tutto il mondo direttamente nella tua casella di posta

Grazie per esserti iscritto a Wallpaper. A breve riceverai un'e-mail di verifica.

C'era un problema. Perfavore ricarica la pagina e riprova.

Il carré di Hermès - una sciarpa di seta chiamata così per la sua forma quadrata e per distinguerla dai "foulard" minori di altre case - è una delle esportazioni più apprezzate della casa parigina, riconosciuta in tutto il mondo per le sue vivaci composizioni di colori e stampe, e la delicatezza della sua costruzione. Quest'ultimo è il risultato di ore di lavoro da parte di artigiani dedicati a Lione, in Francia, in due siti dove ogni sciarpa viene stampata e rifinita a mano. "Quando vedi tutti i passaggi", dice Cécile Pesce, l'attuale direttore creativo della seta femminile di Hermès. "È un privilegio."

Infatti, nei due siti alla periferia della città – quello di Bourgoin-Jallieu a sud-est e quello di Pierre-Bénite, recentemente ampliato, più vicino al centro – il processo di creazione di un carré si rifà all'invenzione dell'accessorio da parte della famiglia Hermès. membro Robert Dumas nel 1937 e rimane guidato dalla mano dell'artigiano di fronte alla modernizzazione. Caso in questione, la fase iniziale della sciarpa, l'iscrizione a mano del disegno originale (i modelli sono commissionati a una serie di artisti e illustratori famosi) in un programma di editing di immagini. Sebbene il programma sia digitale, il team traccia comunque scrupolosamente ogni pennello o tratto di penna a mano utilizzando una tavoletta grafica e uno stilo in un processo che richiede oltre 600 ore per il design di ogni sciarpa (molti hanno richiesto molto più tempo).

Questi disegni vengono quindi separati in strati di colori per la serigrafia, un processo in cui l'inchiostro viene forzato attraverso ritagli simili a stampini in un retino, strato su strato (tutti gli elementi di un motivo in verde, ad esempio, vengono eseguiti a una volta, poi blu, eccetera, fino al completamento della stampa). Un atto complesso con molte possibilità di errore, il disegno di una sciarpa può includere fino a 48 colori, e quindi retini. Questi diversi schermi vengono creati, o "incisi", nel gergo interno, nella sede di Bourgoin-Jallieu, prima di essere codificati individualmente con codici a barre e trasportati alla Pierre-Bénite per la stampa (per completare il processo, ritornano al primo dove sono finiti con bordi arrotolati a mano, finemente cuciti a mano).

All'inizio di questo mese (luglio 2023), Hermès ha inaugurato il sito Pierre-Bénite recentemente ampliato, che ora comprende un'elegante estensione di tre edifici circondata da giardini verdeggianti creati dallo studio di architettura Unanime con sede a Lione (include anche un proprio orto, curato da un giardiniere dedicato). Lì, macchine serigrafiche all’avanguardia hanno sostituito il processo ad alta intensità di manodopera di trascinamento manuale dell’inchiostro sui telai; nei prossimi mesi verrà aggiunta un'altra linea di produzione. Il sito è anche il luogo in cui il processo in stile Willy Wonka per creare le ormai oltre 75.000 tonalità del catalogo colori Hermès viene mescolato e perfezionato nelle loro formule (segrete).

In effetti, il colore è forse l'aspetto centrale del ruolo di Pesce come direttore creativo, che ha iniziato nel 2020 dopo aver lavorato nel reparto seta dal 2005 (ha anche disegnato collezioni per l''universo spiaggia' di Hermès dal 2014, ruolo che continua). Pesce si occupa di scegliere i colori che meglio si adattano ai disegni presentati dagli artisti, nonché di aggiornare le stampe d'archivio con nuove tonalità. Nel workshop, dimostra quanto diverso possa apparire un design singolare con i colori spostati e modificati. Per lei le scelte sono intuitive: '[I colori] sono mescolati dai ricordi. L'idea è riorganizzare tutto; i colori sono come le parole per formare una frase,' dice. "Oppure com'è fare musica: per me è naturale."